অ্যানিমেশন 6 টি পদক্ষেপ
পশ্চিমা অ্যানিমেশনের ডকুমেন্টারি কীভাবে অ্যানিমেশন তৈরি করা হয় সে সম্পর্কে আমার কয়েকটি ধারণা ছিল, তবে জাপানী অ্যানিমেশনটিতে প্রক্রিয়াটি কীভাবে কাজ করে তা সম্পর্কে আমি আগ্রহী ছিলাম।
কোনও এনিমে তৈরিতে কোনও স্টুডিও বা কমিটি কর্তৃক সাধারণ অর্ডার এবং পদক্ষেপগুলি কী কী? কোনও বিশিষ্ট স্টুডিও কি আলাদাভাবে জিনিসগুলি করে?
ওয়াশির ব্লগে একটি সত্যই দুর্দান্ত ব্লগ পোস্ট রয়েছে যার শিরোনাম "এনিমে প্রোডাকশন - এনিমে কীভাবে তৈরি করা যায় তার বিশদ গাইড এবং এর পিছনে প্রতিভা!" এটি পুরোপুরি পুরো প্রক্রিয়াটিকে কভার করে যা আইজি, এআইসি এবং সানরাইজের মতো স্টুডিওগুলির রেফারেন্স অন্তর্ভুক্ত করে।
প্রক্রিয়াটি বর্ণনা করে এমন লিঙ্ক থেকে এখানে একটি ফ্লোচার্ট দেওয়া হয়েছে:
সুতরাং আপনার প্রাক-উত্পাদন এবং পরিকল্পনার পর্ব রয়েছে, যা মূল লেখক বা প্রযোজনা সংস্থার কাছ থেকে হতে পারে:
এই প্রক্রিয়াটি নির্ভর করে যে কোন ধারণার জন্য চাপ দিচ্ছে এবং কে এটি সমর্থন করছে, এটি স্পনসরগুলির সাথে নিজেরাই অ্যানিমেশন স্টুডিও হতে পারে তবে অনেকগুলি এনিমে মঙ্গা বা হালকা উপন্যাসের রূপান্তর হয়, এক্ষেত্রে প্রকাশকরা সামনের ব্যয় (সহ) এটি টিভি স্টেশনগুলিতে প্রদর্শিত হওয়ার ব্যয়)। প্রযোজনা সংস্থা (উদাঃ অ্যানিপ্লেক্স) কর্মী, স্পনসর এবং সংগ্রহ এবং পণ্যদ্রব্যকে একত্রিত করে। অনেক লোক স্টুডিওগুলি সস্তা বলে বর্ণনা করলেও প্রায় অর্ধেকের বেশি বাজেট প্রায়শই অ্যানিম স্টুডিওতে দেওয়া হয়, বাকি অংশটি সম্প্রচারক এবং অন্যান্য অবদানকারী সংস্থাগুলিতে যায় to ব্রডকাস্টের ব্যয় আশ্চর্যজনকভাবে বেশি - ব্লগারের মতে, ঘোস্টলাইটিং - 52 টি পর্বের সিরিজের জন্য 5-7 স্টেশন জুড়ে গভীর রাত টাইমস্লোটের জন্য প্রায় 50 মিলিয়ন ইয়েন। আপনি দেখতে পারেন কেন এনিমে ব্যয়বহুল ব্যবসা হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, শনিবার সন্ধ্যা 6 টায় ফুল মেটাল অ্যালকেমিস্টের মোট বাজেট ছিল 500 মিলিয়ন ইয়েন (অতিরিক্ত ব্যয়ের আগে)।
প্রক্রিয়াগুলির এই অংশটি তখন বেশিরভাগ পরিকল্পনা, নকশা এবং কর্মীদের একসাথে রাখে। যখন প্রথম পর্বটি তৈরি করার সময় হবে তখন প্রোডাকশন পর্ব শুরু হবে:
প্রথম পদক্ষেপটি পর্বের স্ক্রিপ্টগুলি লেখা। পর্বের সংক্ষিপ্তসার / পরিকল্পনার পরে সম্পূর্ণ স্ক্রিপ্টগুলি পুরো সিরিজের জন্য একজনের দ্বারা বা সামগ্রিক স্ক্রিপ্ট সুপারভাইজার (স্টাফের creditণ: সিরিজ রচনা) এর রূপরেখার উপর ভিত্তি করে একাধিক বিভিন্ন লেখক লিখেছেন। স্ক্রিপ্টগুলি পরিচালক, প্রযোজক এবং সম্ভাব্যভাবে মূল কাজটির লেখক দ্বারা চূড়ান্ত হওয়ার আগে পর্যালোচনা করা হয় (3 বা 4 খসড়ার পরে, প্রায়শই)। পর্বের পরিচালক, সামগ্রিক পরিচালক তত্ত্বাবধানের পরে পর্বের এই মেরুদণ্ডটি নেবেন এবং এটি কীভাবে পর্দায় প্রদর্শিত হবে তা পরিকল্পনা করা উচিত। যদিও পরিচালক চূড়ান্ত বক্তব্য রাখেন এবং প্রযোজনা সভার সাথে জড়িত, পর্বের পরিচালক পর্বটি বিকাশে সবচেয়ে বেশি জড়িত। এই পর্যায়টি স্টোরিবোর্ড (একটি ভিজ্যুয়াল স্ক্রিপ্ট) হিসাবে প্রকাশ করা হয় এবং স্টোরিবোর্ডটি প্রকৃত অ্যানিমেশন উত্পাদনের শুরু চিহ্নিত করে।
স্টোরিবোর্ডিং:
প্রায়শই স্টোরিবোর্ডটি পরিচালক তৈরি করেন, এর অর্থ একটি পর্ব সত্যই সেই পরিচালকটির দৃষ্টিভঙ্গি। তবে সাধারণত, মূলত টিভি-এনিমে, আলাদা স্টোরিবোর্ডারগুলি এগুলিকে আঁকতে ব্যবহার করা হয়। এটি কারণ স্টোরিবোর্ডগুলি সাধারণত একটি সাধারণ দৈর্ঘ্যের টিভি-এনিমে পর্বের জন্য প্রায় 3 সপ্তাহ সময় নেয়। পর্ব পরিচালক, সিরিজ পরিচালক এবং অন্যান্য কর্মীদের সাথে পর্বটি সম্পর্কে আর্ট মিটিং এবং প্রযোজনা সভাগুলি করা উচিত look স্টোরিবোর্ডগুলি এ -4 পেপারে আঁকা হয় (সাধারণত) এবং এনিমে বেশিরভাগ গুরুত্বপূর্ণ বিল্ডিং ব্লক থাকে কাট সংখ্যা, অভিনেতার গতিবিধি, জুম বা প্যানিংয়ের মতো ক্যামেরা আন্দোলন, কথোপকথন (চিত্রনাট্য থেকে নেওয়া) এবং সেকেন্ড এবং ফ্রেমের ক্ষেত্রে প্রতিটি শটের দৈর্ঘ্য (বা কাটা) (যা আমরা পরে ব্যাখ্যা করব)। যেহেতু কোনও পর্বের জন্য উপলব্ধ অঙ্কনের সংখ্যাটি প্রায়শই বাজেট পরিচালনার জন্য স্থির করা হয়, তাই স্টোরবোর্ডগুলিতে ফ্রেমের সংখ্যাও যত্ন সহকারে বিবেচনা করা হয়। স্টোরিবোর্ডগুলি মোটামুটি আঁকাগুলি এবং কোনও এনিমে কীভাবে খেলবে তা স্থির করে দেওয়ার মূল মঞ্চ এটি। কাটগুলি ক্যামেরার একক শটকে উল্লেখ করে এবং গড়ে টিভি-এনিমে পর্বটি সাধারণত প্রায় 300 টি কাট ধারণ করে। আরও কাটগুলি অগত্যা আরও ভাল মানের পর্ব বোঝায়, তবে এটি সাধারণত পরিচালক / স্টোরিবোর্ডারের জন্য আরও কাজ করার অর্থ দেয়।
এরপরে পোস্টটি লেআউট এবং অ্যানিমেশন প্রক্রিয়াটি coversেকে রাখে, শেষ পর্যন্ত, রচনা এবং চিত্রগ্রহণ:
কম্পিউটারে ফ্রেমগুলি সম্পূর্ণ করা সাধারণ বিষয়। তারা আঁকতে এবং চেক করার পরে, তারা ডিজিটাইজড হয়। কম্পিউটারে আসার পরে, তারা পেইন্টিং কর্মীদের দ্বারা সাধারণত একটি নির্দিষ্ট রঙের প্যালেট দিয়ে আঁকা হয় (সাধারণত স্বল্প বেতনযুক্ত কাজ)। শেডিংয়ের রঙগুলি করতে তারা কী অ্যানিমেটারগুলির দ্বারা আঁকানো শেড লাইনগুলি ব্যবহার করে। উত্পাদনের আইঙ্ক এবং পেইন্ট পর্যায়ের এই ডিজিটাল সমতুল্য, যা হাত দ্বারা ব্যবহৃত হত, আরও কিছু আকর্ষণীয় ভিজ্যুয়াল শৈলীতে রঙিন রঙের মধ্য দিয়ে আসতে পেরেছিল, যেমন গ্রেডিয়েন্ট শেডিং এমনকি টেক্সচারের ব্যবহার । এগুলি দিনে ফিরে করা খুব কঠিন হত। প্রক্রিয়াটিতে এটি যথেষ্ট সময় এবং অর্থ সাশ্রয় করেছে। এগুলি অ্যানিমেশনে যাওয়ার জন্য চূড়ান্ত অ্যাসেলস হয়ে ওঠে।
সমস্ত ফ্রেম রঙিন হয়ে গেলে এবং শেষ হয়ে গেলে এগুলিকে বিশেষায়িত সফ্টওয়্যার প্যাকেজ ব্যবহার করে অ্যানিমেশন হিসাবে প্রক্রিয়া করা যায়। আর্টাস! প্রো - বর্তমানে জাপানে প্রচারিত প্রায় 90% অ্যানিমের জন্য ব্যবহৃত হয় (কখনও কখনও অঙ্কনের জন্যও)! ডিজিটাল এসেলস (ডিজিকেলস) ব্যবহারের আগে আঁকাগুলি (সেলগুলিতে মুদ্রিত) আসলে ব্যাকগ্রাউন্ডে চিত্রগ্রহণ করা হয়েছিল। এখন, কাটগুলি ডিজিটালভাবে সম্পূর্ণ হয়েছে, এবং পটভূমি আর্ট কম্পিউটারে যুক্ত করা যেতে পারে। প্রথমদিকে, যখন ডিজিকেলটি প্রথম স্টুডিওতে নেওয়া হয়েছিল (প্রায় 2000), হাতে আঁকানো এবং আঁকা সেলগুলিতে বিশদটির সূক্ষ্মতার সাথে মিলিয়ে আসল সমস্যা ছিল। তবে আজকাল, অ্যানিম স্টুডিওগুলি ডিজিটাল সেলকে সত্যই নিখুঁত করে তুলেছে, ঠিক তত বেশি বিশদ এবং আরও প্রাণবন্ত রঙিন সহ আমাদের এনিমে দিয়েছে। ডিজিটেল বয়স এখন উত্পাদন প্রক্রিয়াটিকে এমনভাবে সাজিয়েছে যে পুনরাবৃত্তি সেল এবং ক্লিপ / পুনর্নির্মাণ পর্বগুলি মূলত অতীতের একটি বিষয়। কিছু এখনও 2000-এর পূর্বের রাউগার চেহারা পছন্দ করে তবে আমি অবশ্যই এগিয়ে চলেছি।
...
সমস্ত কাটা জন্য কম্পোজিটিং সম্পন্ন হওয়ার পরে, সেগুলি সম্প্রচারের জন্য প্রয়োজনীয় সময় হতে হবে, যাতে পর্বটি ওভারটাইম স্থায়ী হয় না। সম্পাদনা পদক্ষেপের সমাপ্তির সাথে, পর্বটি উত্পাদনের বাইরে এবং পোস্ট-প্রোডাকশনে চলে যায়। আমি এ সম্পর্কে আরও বিশদে যেতে চাই না, তবে এটিতে মূলত শব্দ (ডাবিং), সঙ্গীত এবং ভয়েস রেকর্ডিং এবং চূড়ান্ত সম্পাদনা (বিজ্ঞাপনের জন্য জায়গা সহ পর্বটি কাটা) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। এই দেরীতেও ভিজ্যুয়াল এফেক্ট যুক্ত হতে পারে।
